Un vent d’avance
Makiko Fuirichi
Exposition personnelle à la Galerie du Cannon, Métropole Toulon Provence Méditerranée
Curation Julien Carbone • Le Port des Créateurs
17 mai
Tiers lieu &
incubateur culturel
Incubateur culturel implanté au cœur du centre ancien de Toulon, Le Port des Créateurs est à la fois un espace de partage, de monstration d’expérimentation, et de formation.
Fort d’une expertise reconnue en innovation, ingénierie culturelle et structuration des industries culturelles, il permet aux artistes d’inventer de nouveaux processus de production et d’accompagnement au cœur d’un écosystème qui ne cesse de grandir.
Une entreprise Une association
Une résidence Un espace de TRAVAIL
SUMMER ROOOM
Exposition Collective
sur l’avant garde du design et l’artisanat Français
Place des Savonières du 26 Juin au 26 Juillet 2025
Entrée libre du mercredi au dimanche de 11h00 à 18h00
À l'occasion de la Design Parade, la galerie Rooom Service s'échappe de Paris et investit la place des Savonnières pour une exposition collective explorant les nouvelles avant-gardes du design. Pensée comme une parenthèse estivale, elle met en lumière de jeunes designers ou artisans d'art repérés cette année dans diverses manifestations.
Chaque pièce présentée détourne la matière à travers des œuvres uniques ou des éditions limitées.
En collaboration avec l’école Camondo et Le Port des Créateurs, SUMMER ROOOM réunit des projets d'étudiant•es présentés lors de la semaine des diplômes, ainsi que des œuvres de jeunes designers représenté.e.s à la Design Parade, au Mobilier national ou dans le classement AD100.
Ce croisement de parcours souligne les multiples façons d'inventer sa pratique et de s'inscrire dans le champ de la création. SUMMER ROOOM est un espace d'exposition, mais aussi un lieu de passage, de conversation et de transmission — à la manière d'une académie d'été où l'on vient pour explorer, rencontrer, tester, et faire émerger des regards.
En savoir plus sur Rooom Service.com
Anti Fashon ProjectAteliers pour tous - Upcycling - Diy
Ateliers réparation de textile à la main et à la machine, Ateliers transformation de vieux-vêtements
Anti Fashion Project est un cri d’amour à la mode et à la création !
Depuis 2016 ils investissent des lieux un peu partout en France pour éveiller à une consommation textile plus vertueuse.
L'objectif est d’éveiller le public à consommer autrement, à prendre conscience qu’il est temps de réparer ses vieux vêtements, de les transformer, pour leur donner une deuxième vie !
Ce pop up permettra de mettre en lumière les pièces réalisées par des marques partenaires comme, 2Mai, Andrea Crews, La Vie est Belt, Les Trois Tricoteurs, Dagoma, Turtle Frip…
Des ateliers réparation de textile à la main et à la machine, ateliers transformation de vieux-vêtements (upcycling), seront accessibles tous les jours au sein du pop up.
Informations pratiques :
Ouverture du samedi 28 juin au samedi 5 juillet de 10h à 13h et de 16h à 20h, ouverture le dimanche 29 juin de 10h à 13h.
Gratuits, accès libre à partir de 10 ans. Les moins de 10 ans devront être accompagnés.
Samedi 28 juin, Mercredi 2 juillet, Vendredi 4 juillet, Samedi 5 juillet
Des atelier initiation à la réparation à la main pour les enfants et customisation de vieux vêtements ainsi qu'un atelier custom ton t-shirt ou totebag (t-shirt et totebag fournis).
Sur inscription via ce lien
Accessibles dès 3 ou 8 ans selon les ateliers.
Une belle initiative pour sensibiliser à la mode durable et soutenir la jeune création.
Un vent d’avence. Courtesy de l’artiste et de la galerie Les filles du Calvaire © Makiko Fuirichi
Un vent d’avance
Exposition personnelle
à la Galerie du Canon TPM
du 17 mai au 20 septembre 2025
Entrée libre du mardi au samedi de 11h30 à 18h30
Un souffle traverse l’exposition. Il ne s’impose pas, il passe, fragile, sinueux, parfois insaisissable, mais une fois entré, il ne vous quitte plus. C’est un souffle ancien, fait de récits effacés, d’objets abandonnés, de figures glissées hors du cadre. Un souffle porté par les Yôkai, ces esprits troubles et joueurs du folklore japonais, qui surgissent ici dans une parade étrange, oscillant entre le sacré et l’ordinaire, entre la mémoire et la métamorphose.
Vénus, 2025 © Léo Fourdrinier
Les historiens du futur
Exposition personnelle au
Site archéologique Lattara – musée Henri Pradesdu 25 janvier au 30 juin 2025
Le Site archéologique Lattara – musée Henri Prades est une institution ouverte sur la création contemporaine. Depuis 2018, une collaboration fructueuse s’est instaurée avec le MO.CO Montpellier Contemporain et la création d’une résidence artistique qui donne lieu à la production d’une exposition annuelle au musée archéologique. Le projet artistique de Léo Fourdrinier a été conçu spécialement pour les espaces du musée. Il résulte d’un dialogue étroit entre la conservation du musée, l’équipe du MO.CO. et l’artiste. L'exposition présente à la fois des œuvres existantes et d'autres produites spécifiquement pour l'occasion.
Léo Fourdrinier élabore le concept
des « historiens du futur » pour créer une expérience d’exposition immersive, où les sculptures représentent des êtres augmentés, matérialisant l’idée d’hybridation entre l’humain et l’Histoire. Chaque œuvre est conçue et installée spécifiquement dans le parcours de la collection permanente du musée en transformant l’espace en un lieu où les visiteurs peuvent interagir avec les historiens du futur, eux-mêmes témoins et dépositaires de l’Histoire. À travers cette installation, l’artiste invite le public à une réflexion sur la mémoire, le temps et la survie, tout en plongeant dans un futur où l’Histoire devient une ressource vitale. Cette exposition est réalisée avec le soutien du Port des Créateurs (Toulon) et de l’École Supérieure d'Art et Design Toulon Provence Méditerranée
Pour en savoir plus :
leofourdrinier.fr
Plein Sud
Le réseau Plein Sud a 5 ans !
Le Port des createurs est membre de Plein Sud, le réseau uni et solidaire des principaux acteurs du monde des arts visuels du Sud de la France. Né il y a cinq ans, durant la crise sanitaire, le réseau Plein Sud promeut et met en lumière l’exaltante richesse de la programmation artistique contemporaine de toute la région Sud et de la partie méditerranéenne de l’Occitanie. À travers cette nouvelle cartographie dynamique s’étirant de Céret à Menton, en passant par Sérignan, Sète, Montpellier, Avignon, Arles, Toulon, Hyères, Saint-Paul-de Vence, Nice ou Monaco, nous souhaitons offrir aux visiteurs une multiplicité de cheminements possibles entre nos différentes structures : musées, centre d’art, résidence d’artistes, parcs de sculptures…
Pour en savoir plus :
www.pleinsud.art